最近刷到一个大学生拍的短视频：片场里有人反复把薯条蘸酱油塞进嘴里，镜头一转导演组请他吃薯条时，他又笑得特别开心。这看似荒诞的场景，其实是年轻人对影视圈盛行的卖惨营销发起的嘲讽。
现在打开短视频平台，总能看到演员在片场吃苦的画面。有人吞下难以下咽的食物，有人在零下十度拍戏冻得发抖，还有人连续工作三十小时晕倒在片场。这些内容最初确实能打动观众，但当每个剧组都用相似的套路博同情时，效果就开始打折扣了。
环意互动观察到，这种营销方式最早火起来是在2016年。当时有部文艺片排片率只有1%，制片人直播下跪求观众买票，结果引发多家院线增加排片，票房从300万飙升到8600多万。这波操作让影视圈发现，只要把幕后故事讲得足够惨，就能撬动更多关注。
后来的剧组开始花样百出。有的主创团队举着牌子集体道歉，说片名土海报丑都是自己水平不够；有的导演对着镜头叹气，说自己要是失败就得欠债十年；还有演员在片场偷偷抹眼泪，转头又强打精神继续拍摄。这些片段经过剪辑后配上煽情音乐，总能引发一波讨论。
普通创作者也摸索出了类似套路。有人拍自己住十平米的出租屋，用68块钱买个电饭锅都要炫耀；有人直播时哭诉文化程度低，只能靠粉丝打赏换顿饭钱。这些内容虽然粗糙，但靠着真实的生活困境，同样能吸引大量关注。
但这种营销方式真的能一直奏效吗？当观众看到第十个演员吃苦的视频时，新鲜感早就变成了审美疲劳。更有人开始怀疑，这些刻意截取的画面到底有多少水分。毕竟连助农视频里都有人造假滞销，演苦情戏的产业链早就成熟了。
现在的评论区经常能看到理性分析：这个场景怎么和上周那个视频的背景墙一模一样？这位主播的悲惨遭遇是不是也太巧合了？平台和监管部门也开始打击这类内容。靠卖惨涨粉容易，可一旦被戳破滤镜，观众只会更反感。
环意互动认为，任何营销手段都绕不开内容本身。就像那些真正拍出好作品的导演，根本不需要刻意卖惨就能赢得口碑。观众愿意为优质内容买单，但不会长期为表演出来的苦难买单。当卖惨变成套路，反而会消耗掉观众的善意。
本文由 松果号 原创发布，长期聚焦校园营销与品牌年轻化研究，整合全国高校资源与校园推广案例，构建系统化 校园营销智库知识体系，致力于让品牌校园推广更高效、更专业。转载请注明作者 校园营销Allen 及原文链接： 卖惨营销还能走多远？。
