最近《鱿鱼游戏》的热度依旧居高不下，明明剧集早就播完了，但相关话题还是频繁出现在热搜榜上。最近刷到一个#学了三年动画做的鱿鱼游戏#的视频，直接把人笑岔气了。原本剧里那个充满压迫感的一二三木头人游戏，被改成了画风清奇的版本。穿着国产运动服的选手们动作妖娆又不失力量感，配上欢快的背景音乐，让人直呼这届选手有两把刷子。
这种反差感拿捏得恰到好处的创意，恰恰印证了当下品牌营销的风向。环意互动观察到，当下的年轻群体更偏爱那些既能玩梗又能玩出新意的传播方式。就像这个视频最后那句像职业选手一样生活的鸡汤，虽然听着有点离谱，但确实让人印象深刻。
说到借势营销，台湾麦当劳的操作堪称教科书级别。纯黑背景上那张亮黄色邀请卡，用番茄酱和薯条拼出几何图形，配上你想要参与点餐游戏吗的文案，瞬间把人拉回剧中的紧张氛围。这种将品牌元素与剧集符号巧妙结合的创意，正是高校营销创意厂牌擅长的领域。
科技品牌也没闲着，Xbox直接把游戏执行者的红衣换成自家标志性的绿色，把脸上的图案替换成游戏手柄按键。这种视觉替换既保留了原版的压迫感，又巧妙植入了品牌元素，让人一眼就能get到梗。这种将品牌符号与流行文化融合的思路，正是年轻化营销的关键。
说到接地气的操作，盒马直接把椪糖挑战变成了居家美食教程。把制作材料直接列出来，既蹭了热度又推广了产品，这种实用型创意在校园市场特别容易引发二次传播。毕竟大学生群体最爱这种动手成本低、社交价值高的玩法。
各种脑洞大开的衍生品也在社交平台刷屏。有个恐怖闹钟会在早起时播放剧中的死亡童谣，还有人把红衣执行者的形象做成马卡龙。这种把恐怖元素转化为日常用品的反差感，特别符合Z世代群体对萌化改造的喜好。数据显示，这类带有矛盾美学的商品在大学生消费群体中转化率特别高。
网络上还出现了各种本土化改编。有人用清明上河图代替传统图案，有人把经典场景画成三分钟漫画版，甚至还有吴京版的鬼畜视频。这些二创内容证明，当品牌营销能给用户留足创作空间时，往往会激发出意想不到的传播效果。
有意思的是，这些看似娱乐化的创意背后，其实都暗含着品牌年轻化的底层逻辑。从高校营销创意厂牌的角度看，现在的大学生更看重品牌是否懂得他们的表达方式。那些能把严肃内容娱乐化、把恐怖元素萌趣化、把国际IP本土化的创意，往往更容易在校园市场形成传播爆点。
在执行层面，环意互动发现关键是要把握好分寸感。比如把血腥场景改造成搞笑内容时，既要保留原作的辨识度，又不能失去娱乐性；在进行本土化改编时，既要体现文化特色，又不能破坏原有框架。这种平衡感的拿捏，正是考验营销团队创意策划能力的关键。
从传播效果来看，这些创意之所以能成功，很大程度上是因为它们都抓住了参与感这个核心。无论是邀请用户复刻经典场景，还是设计互动性周边产品，都在鼓励受众成为内容共创者。这种让用户从旁观者变成参与者的策略，在提升用户粘性方面效果显著。
高校营销创意厂牌这些年观察到，成功的品牌营销往往能创造出可延展的创意空间。就像《鱿鱼游戏》衍生出的这些玩法，既保持了原IP的辨识度，又给不同领域的品牌留出了植入空间。这种既能保持内容统一性，又能实现多维度拓展的营销模式，正在成为品牌增长的新引擎。
在创意执行层面，环意互动特别注重细节的适配性。比如在改编经典场景时，既要保留足够的标志性元素便于识别，又要加入新鲜元素制造反差感。这种创作思路就像做减法，需要不断打磨才能找到最精准的表达方式。
从传播路径来看，这些创意之所以能形成裂变，离不开社交平台的放大效应。当用户自发进行二创时，实际上是在用自己的社交关系链为品牌背书。这种去中心化的传播模式，让原本单向的品牌营销变成了全民共创的娱乐事件。
归根结底，这些创意营销的成功，本质上都是因为抓住了年轻人对有趣和共鸣的双重需求。在信息过载的时代，只有那些既能制造视觉冲击，又能引发情感共振的内容，才能真正突破传播壁垒。这也解释了为什么《鱿鱼游戏》相关的创意还能持续发酵，因为它始终保持着与年轻群体的深度对话。
本文由 松果号 原创发布，长期聚焦校园营销与品牌年轻化研究，整合全国高校资源与校园推广案例，构建系统化 校园营销智库知识体系，致力于让品牌校园推广更高效、更专业。转载请注明作者 校园营销Allen 及原文链接： 《鱿鱼游戏》热度不减，这些创意玩法让品牌营销更上一层楼。
