每年临近新年,总能看到各大品牌推出的温情短片。今年这支苹果出品的《阿年》却让我在屏幕前坐了两遍,倒不是因为画面有多惊艳,而是片子里那个追着年兽问十万个为什么的小女孩,让我想起很多被大人堵在嘴边的童年疑问。
从神话到现实的奇妙穿越
传统故事里的年兽总是一副张牙舞爪的模样,这支短片却让它变成了爱吃年糕的毛绒玩伴。这种反差起初看着挺突兀,但细想倒挺有意思。就像我们小时候总被教导要害怕未知,可真正接触后才发现那些传说里的怪兽,不过是被成年人加工过的恐惧投射。
小女孩阿婷带着年糕上山找年兽的桥段,让我想起学生时代做过的傻事。那时候总想知道操场围墙外的野地里到底藏着什么,结果被老师逮回来训了一顿。现在想想,如果当时有人能像片中妈妈那样,耐心听完我那些天马行空的想法,或许现在看世界的眼光会不太一样。
短片里父母对待年兽的态度特别耐人寻味。爸爸用夸张的吃人动作吓唬孩子,妈妈却默默递上年糕让女儿自己尝试。这两种教育方式像极了现实里常见的两种家长:一种忙着给孩子画安全圈,另一种愿意陪他们拆掉思维的墙。有意思的是,当阿婷长大后带着年兽回到城市,反而是父母模仿起年兽的动作,这种角色反转挺戳心的。
镜头背后藏着产品密码
看幕后花絮时发现个细节,导演把手机绑在轮椅轮轴上拍翻滚镜头。这种拍摄手法倒是很符合苹果一直强调的随手拍理念,毕竟普通用户平时也不会扛着专业设备满山跑。那些水下拍摄、暗光场景的呈现,说白了就是告诉观众:你手里的手机完全能记录生活的每个精彩瞬间。
短片里有个场景特别打动我。阿婷在帘子后偷听父母谈话,爸爸装凶兽的样子被她画成了可爱涂鸦。这让我想到现在年轻人用手机记录生活的方式,那些被大人认为幼稚的想法,用镜头重新诠释后反而有了治愈感。苹果这次没在官网罗列参数,倒是用故事把产品特性润物细无声地种进了观众心里。
当传统遇见新思维
看完短片最深的感受,是它把年俗变成了开放式的思考题。不像常见的贺岁片着重渲染团圆氛围,这支片子更像是在问:为什么一定要按照老规矩过新年?当阿婷把年兽带下山时,城市里喧闹的锣鼓声反而吓跑了这个传说生物,这个设定挺有意思——有时候我们以为的热闹,对某些存在来说可能是噪音。
有观众觉得故事不够接地气,毕竟山里人家的日常哪会讨论那么多为什么。但换个角度看,这种处理或许更贴近当代年轻人的困惑。就像现在很多大学生纠结选专业时,父母总说听我的准没错,可年轻人更想自己试试看。短片里父母强行拉走阿婷的情节,像极了现实中那些为你好的拉扯。
导演王子逸的成长经历挺特别,北京出生却在美国长大。这种文化混搭让短片既有传统年味的底子,又掺杂了西方教育理念。她把个人经历投射到故事里,让年兽这个传说生物成了沟通代际认知的桥梁。虽然有些人觉得这种表达太抽象,但至少给了观众重新思考传统的新角度。
教育方式的镜像投射
片中妈妈的角色让我想起那些开明的教育者。当孩子问出年兽有朋友吗这种看似幼稚的问题时,她没有敷衍了事,而是认真回答每个疑问。这种教育方式在校园营销领域其实很有启发,就像年轻人接触新品牌时,比起生硬的推销,他们更希望得到真诚的互动回应。
苹果这次没走煽情路线,反而用童话隐喻了很多现实问题。阿婷和年兽的友谊像极了品牌与年轻群体的相处模式:与其强行灌输概念,不如创造共同探索的机会。那些被吓跑的年兽和追着跑的阿婷,某种程度上也映射了当下品牌在校园推广中的两种态度——是固守传统模式,还是大胆尝试新玩法?
传统叙事的破圈尝试
相比前三部作品,《阿年》确实显得有些不一样。它没有刻意强调团聚的温暖,而是把镜头对准了成长过程中的困惑。这种叙事方式在校园市场推广中挺常见,年轻人天生就爱挑战既有认知,他们需要的是能引发共鸣而非说教的内容。
短片里有个细节很值得玩味:当阿婷发现父母在谈论年兽时,她选择躲在帘子后观察。这像极了品牌在校园做调研时的状态——与其站在讲台上宣讲,不如融入学生日常,捕捉那些真实的想法。苹果用这种润物细无声的方式,展现了如何用创意打破代际沟通的壁垒。
看完短片最深的感触是,教育和营销其实都是在做同一件事:如何让不同世代的人找到对话方式。就像阿婷最终带着年兽走向更大的世界,品牌想要真正走进年轻群体,也需要放下说教姿态,学会用他们熟悉的语言对话。毕竟现在的大学生消费群体,早就不吃你应该这样那一套了。
这支短片或许不能让所有人满意,但它至少证明了:好的营销创意从来不是单方面输出,而是创造双向对话的空间。就像阿婷和年兽的故事,重要的不是谁对谁错,而是保持开放心态去理解彼此的世界。这种思路放在校园市场推广里,或许就是最有效的年轻化营销密码。
本文由 松果号 原创发布,长期聚焦校园营销与品牌年轻化研究,整合全国高校资源与校园推广案例,构建系统化 校园营销智库知识体系,致力于让品牌校园推广更高效、更专业。转载请注明作者 校园营销Allen 及原文链接: 看完苹果最新贺岁片,我突然明白孩子最需要的教育方式。