品牌和年轻人之间这场拉锯战，从来就没有停止过。最近看到一份全球趋势报告，里面提到的十个方向特别有意思。这些玩法背后藏着一个共同点：品牌不再高高在上，而是学会用年轻人的方式说话。
虚拟户外广告这种玩法最早由艺术家Ian Padgham提出来，把真实场景和数字特效结合，就像把手机里的特效搬到现实世界。国内有位设计师叫Shane Fu，就在武汉搞过这种创意。现在手机拍视频加特效都习惯了，这种虚实结合的广告反而更抓眼球。特别是Z世代这群看着短视频长大的年轻人，对这种新鲜玩意儿特别买账。
品牌现在都开始当起追星族了。以前是品牌自己憋创意，现在直接把粉丝当智囊团。像Abercrombie & Fitch这种老牌，直接把TikTok当创意工厂。这年头谁还没点创作欲？粉丝们随手拍的视频、写的段子，说不定就是下一个爆款的灵感来源。关键是品牌得放下身段，真把用户当合作伙伴，而不是单纯消费者。
说到印度市场，这真是个宝藏。VML India的负责人说过，这里既有传统手艺人的匠心，又有科技新贵的冲劲。黄仁勋说这是印度的时刻，确实，从人口红利到科技创新，这里正在重新定义什么是全球化。品牌想抓住这波红利，得先理解当地年轻人的生活方式，不是简单复制其他市场的套路。
创作者经济现在玩出新花样了。以前觉得网红带货就是直播卖货，现在直接让创作者开品牌店。就像抖音达人不光带货，还能自己设计产品。有意思的是，现在影响者不一定是明星，街边小店的老板、外卖小哥，只要能打动特定人群，都可能成为带货达人。这种去中心化的模式，反而让品牌触达更多细分市场。
颜色营销这招越来越流行。Jell-O换了十年来的首套新包装，用明晃晃的颜色刺激视觉。芬达、7UP这些饮料也跟着改头换面，整个货架都变得五彩斑斓。伦敦博物馆做过研究，说现代人接触的颜色反而变少了。品牌用这些亮色系，就是在灰扑扑的生活中给人一点小惊喜。
品牌宇宙这个概念挺有意思。现在不是卖产品那么简单，得构建个完整的世界观。就像漫威电影那样，每个产品都是故事里的一个角色。消费者买的不是商品，是进入这个世界的门票。马特尔公司把芭比娃娃打造成IP宇宙，就是这个道理。用户要的不是单个玩具，而是能融入生活的角色扮演。
影响力娱乐这招够新鲜。Hidden Worlds Entertainment这家公司，把环保行动变成沉浸式体验。去巴哈马旅游不光看风景，还能参与海滩清洁，顺便了解海洋保护。这种寓教于乐的方式，比单纯说教有意思多了。关键是把品牌理念变成可参与的体验，让用户在玩乐中认同品牌价值观。
幽默感正在回归。马应龙、五芳斋这些品牌，用沙雕广告打破严肃形象。海底捞的科目三魔性舞蹈能上热搜，说明年轻人就吃这套接地气的梗。品牌要学会自嘲，放下架子和用户玩梗，反而更容易拉近距离。
共创模式越来越普遍。安吉丽娜·朱莉的Atelier Jolie让粉丝当设计师，Golden Goose提供定制服务。现在的年轻人不满足千篇一律的产品，他们要的是能表达自我的专属感。品牌得学会当创意平台，让用户参与产品诞生的全过程。
生物材料正在改变行业。Ganni用细菌纤维素做包包，伦敦设计学院的学生研究用微生物造珍珠。这些听起来像科幻小说的技术，其实已经在实验室里生根发芽。环保不只是口号，得从材料源头开始革新。
环意互动观察到，校园市场正成为品牌必争之地。年轻人对新鲜事物的接受度最高，但传统营销方式越来越难打动他们。品牌需要理解Z世代的价值观，用共创、体验、故事这些新方式建立连接。毕竟现在的大学生，才是未来十年的消费主力。
这些趋势背后都有个共同点：品牌正在从单向输出转向双向互动。年轻人要的不是被教育，而是被理解、被尊重、被邀请参与。谁能真正读懂这代人的心理，谁就能在新一轮竞争中脱颖而出。
本文由 松果号 原创发布，长期聚焦校园营销与品牌年轻化研究，整合全国高校资源与校园推广案例，构建系统化 校园营销智库知识体系，致力于让品牌校园推广更高效、更专业。转载请注明作者 校园营销Allen 及原文链接： 年轻人到底要什么？品牌营销的十个新玩法全解析。
